Observa este video que resume sus trabajos:

More Info: http://paranorman.com/

TEC AUDIOVISUAL
RIONEGRO, ANTIOQUIA
20 Y 21 DE JULIO TALLER / PINTURA EN VIVO

Mayores Informes:
info@tecaudiovisual.com
563 25 37

Ver Video: CARMA COBRA

Entrevista al director del primer largometraje animado en la técnica de 3D (¡la de Avatar!).

Jairo Carrillo nos habla sobre la evolución del proyecto y las particularidades de crear animación a partir de relatos y dibujos de niños.

Más información en http://pequenasvoces.com/

Participa

Temas del Taller CG:

Desarrollo Visual y Texturizado para Cine, Animación y Videojuegos – Dictada por Ed Quintero, Senior
Surfacer en Dreamworks Animation

El Lenguaje de la Luz – Dictada por
Mimia Arbelaez, Artista de Iluminación en Pixar

Fecha: 18 de Junio 2011
Lugar: Centro Ático (Calle 40 No. 6-39)
Hora: 9:30am a 5:00pm
Cupos: 180 personas
Costo de la inscripción:
58,000 pesos (IVA incluido)
Compra de inscripciones: Martes
7 de Junio a Viernes 10 de Junio en Nasatur Ltda. (agencia patrocinadora de
Taller CG, Cra.11 No.94-02 L.126) de 9:00 am a 4:00pm.

*si te encuentras fuera de Bogotá y te interesa asistir al Taller, escríbenos un correo a bogota.siggraph@gmail.com Titulado: “Inscripciones Taller CG
fuera de Bogota” con tu nombre, cédula y ciudad y te informaremos como podrás comprar la inscripción.

*Aconsejamos comprar las inscripciones con anticipación puesto que los cupos sonlimitados.

Información completa del Taller CG en bogota.siggraph.org

Pueden también unirse a las nuevas Páginas del Capítulo en Facebook y Twitter para mantenerse informados de las novedades de una manera más cómoda.

Gracias al éxito del evento del año pasado, hemos recibido un apoyo incondicional de ACM|SIGGRAPH internacional para seguir adelante con proyectos en Colombia, por lo que estamos emocionados de anunciar que en el 2011 se volverá a realizar el evento Bogotá ACM|SIGGRAPH del 6 al 8 de Octubre en Corferias. Este será acompañado por una nueva serie de Charlas y Talleres que se realizarán a lo largo del año, la primera de las cuales será en junio. Pueden leer más acerca de estas en la sección de Charlas y Talleres.

Desde sus inicios el propósito de Bogotá ACM|SIGGRAPH ha sido promover el desarrollo de las industrias de Animación Digital, Computación Gráfica y Tecnologías Interactivas en Colombia, y consideramos los eventos que vienen este año un paso importante en esta
dirección.

Por eso nos complace darles la bienvenida e invitarlos a participar en esta nueva etapa del Capítulo.

Atentamente,

-Capítulo
Bogotá ACM|SIGGRAPH
bogota.siggraph.org

El colombiano Miguel Otalora participa con el único corto latinoamericano. En el trailer del festival aparece un escena de The Bet, animación que ya habíamos reseñado antes.

Vea acá el Trailer del festival

Vea acá más información sobre Sick & Twisted™

para animadores

Tomado de Facebook Asifa Colombia.

El 28 de octubre de 1892, el Emile Reynaud, dio pie al nacimiento de la animación. Ese día presentó la primera proyección de su Teatro Óptico en el Museo Grévin en París. Ahí el público pudo ver “Un bon bock” (Una buena cerveza).
Esa fecha célebre fue elegida desde el 2002 para conmemorar el arte animado y los artistas que entregan sus cabezas y espaldas a un ejercicio de concentración, paciencia y dedicación.
Ésta es la programación del 28 de octubre Día Internacional de la Animación que se celebrará en tres ciudades de Colombia y en más de 30 países del mundo.

Bogotá

27 de octubre, miércoles. 6:00-8:00. Universidad Javeriana. Auditorio Pablo VI. Cra 7 Nº 40 – 62. Lanzamiento del Día Internacional de la Animación. MUYI NEIRA en el RECODROMO. El animador bogotano Muyi Neira nos hablara sobre su experiencia de trabajo en la creación y dirección de sus series animadas “Doctor W” y “Flying Squirrels” asi como en su cortometraje “Impecable”.

28 de octubre, jueves.
9:00-12:00 am. Biblioteca Nacional. Sala Aurelio Arturo. Calle 24 N° 5- 60. Animaciones de la Muestra Internacional Documental y Muestra ASIFA. Panel “El documental de animación” por Carlos Smith, Nicole Hernandez y Alejandro Riaño
10:00 am-12:00 m. Universidad los Libertadores. Cra 16 Nº 63A-68. Muestra ASIFA y Loop de animación. Conferencia Siggraph Bogotá por Hernando Bahamón.
10:00 am-12:00 m. Universidad Militar Nueva Granada. Cra 11 No. 101-80. Muestra ASIFA y Loop de animación. Conferencia por ilustradores Colombianos.
2:00-4:00pm. Universidad Jorge Tadeo Lozano, Auditorio 605, Módulo 7. Cra 4 # 22-61. Muestra ASIFA y Loop de animación. Conferencia del largometraje Pequeñas voces por Oscar Andrade.
3:00-6:00 pm. Biblioteca Gimnasio Moderno. Cra 9 Nº 74-99. Encuentro con el animador colombiano Carlos Santa, su vida y su obra. Retrospectiva de los cortos: “El pasajero de la noche” y “la selva oscura”. Muestra de trabajos sobre su obra: “Homenaje pasajero” y “Las vueltas del pasajero”. Exibición de su más reciente film “Los extraños presagios de León Prozac”. Charla de Carlos Santa con el público sobre su obra.
7:00 pm-12:00 am. La Kcittà Audiovisual. Av calle 32 No 15-22. Muestra ASIFA, Loop de animación y Cinelibertad. Encuentro informal entre animadores y sus alrededores.

29 de octubre, viernes.
10:00 am-12:00 m. Universidad Nacional, Museo de Arquitectura Leopoldo Rotherl. Cra 45 No 26-85. Muestra ASIFA y Loop de animación. Conferencia Motion Graphic (Mapping projection) por Lola Barreto.

30 de octubre, sábado. Latora 4 Brazos Bar. Fiesta de disfraces de personajes animados. Cra 8 Nº 40-18.

Cali.

28 de octubre.

Universidad Autónoma de Occidente. Auditorio Quincha. Cll 25 # 115 – 85 Km. 2 Vía Cali – Jamundí.
8:00-10:30 am. Muestra de animación ASIFA.
10:30 am- 2:00 pm. Muestra de Largometrajes
2:00-3:00 pm. Lanzamiento Video CLIP de animación MANOS de Martina Pombo.
3:00 – 5:00 pm. Conferencia Nacional.
5:00-6:00 pm. Prelanzamiento de la serie colombiana de animación para TV “Guillermina y Candelario”.
6:15-7:00 pm. Conferencia ASIFA

Universidad ICESI. Auditorio 4. Calle 18 No. 122-135.
9:00 am-12:00 m. Muestra de animación ASIFA.
12:00 m – 1:00 pm. Muestra Largometrajes
2:00-3:00 pm. Conferencia ASIFA
10:00 p.m. Café Pacifico Bar. Calle 5 # 24A-198 -San Fernando. Cartoon Party.

Manizales

28 de octubre. 4:00-6:00 pm. Universidad de Caldas. Auditorio J 104. Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales. Cuarto Oscuro Focus Focus. Muestra de Animaciones.

Como cada mes, animadorescolombianos.com contactó a un animador para que nos hable y nos comparta un poco sobre su trabajo y experiencia en el medio. En esta oportunidad presentamos a Diego Peñuela, director del videoclip Bandera* de Aterciopelados.

*Para ver más sobre Bandera, consulta nuestro post del mes de Septiembre.

Donde estudiaste?

Soy artista gráfico egresado de la carrera de Artes visuales, Pontificia Universidad Javeriana

Cuantos años tienes?

24 años

Queremos saber como fue el trabajo con Aterciopelados. ¿Llegaste con la  propuesta para el video? o ellos te contactaron, cuentanos como fue ese primer momento?

Mi compañera de trabajo Natalia Chinchilla**, quien trabajo un tiempo en periodismo, tenía el contacto de Héctor Buitrago, gracias a un artículo que había escrito sobre el proyecto “Seikywia”.

Durante el año pasado (2009) Natalia y yo habíamos estado trabajando en proyectos pequeños de animación y se nos ocurrió proponer a aterciopelados la creación de un video animado para alguna canción de su último álbum “Rio”. Entonces nos pusimos en contacto con ellos y les hicimos la propuesta. En un principio, les presentamos un pequeño reel de lo que habíamos hecho; ellos accedieron y nos entregaron el álbum y las canciones que estaban disponibles para hacer un video (pues habían algunas que ya tenían video) y nos dieron vía libre para que escogiésemos la que quisiéramos.

El siguiente paso fue reunirnos con Natalia, escuchar las canciones cada uno por su cuenta y elegir la que nos pareciera más apropiada; entonces, por azar o destino, los dos coincidimos en que Bandera era la mejor. Nos pareció que era una canción con mucha fuerza, con un tema muy relevante y además, no es una canción muy larga lo que facilitaba la creación del videoclip. De ese modo comenzó el proyecto.

Quién realizó el guión?

Entre Natalia y yo nos reunimos para escribir guiones literario y técnico. Básicamente, lo que hicimos fue escuchar la letra de la canción, que fue escrita por aterciopelados después de haber sufrido varios problemas de papeles y visas al intentar ingresar a España. De inmediato supimos que el tema era bastante relevante pues como colombianos también nos sentimos identificados con el problema de las visas y los inmigrantes. En un principio hicimos una investigación de información sobre el tema a nivel mundial. Acudimos a fuentes literarias, ensayos que analizan el problema, también crónicas periodísticas y todo lo que nos pudiera dar una idea más profunda de lo que estaba sucediendo. Coincidencialmente este tópico ha tomado gran fuerza en los últimos años y tanto medios como gente en general han dirigido su mirada hacia este conflicto y todas las crecientes tensiones que se dan por la creación de leyes anti-inmigrantes, las expulsiones injustas, los abusos y todos los problemas que son causa y consecuencia de este contexto.

Lo que quisimos hacer al momento de crear el guion, fue contar la historia de Maya (el personaje principal del video) un inmigrante que intenta viajar por el mundo y se encuentra con todas estas trabas que le impiden avanzar, pero que al final logra encontrar el lugar que le corresponde como habitante libre de este planeta. Queríamos que el video fuese una historia ficticia (aunque hasta cierto punto basada en hechos reales) y también  una crítica que no ofendiese a nadie pero que si permitiese generar algún tipo de reflexión sobre un problema que nos concierne a todos y del que todos depende la solución.

Qué o cuál es la tecnica utilizada en la realización del videoclip?

Desde un principio quisimos que el video fuera realizado en técnicas tradicionales. Por esto los primeros 20 segundos se realizaron en 2D Clasico, animaciones a lápiz, cuadro a cuadro, colores en acuarela y composición digital. Sin embargo esta técnica resultó más demandante y demorada de lo que esperábamos así que tuvimos que recurrir a la herramienta digital. En ese orden el resto de animaciones también se realizaron cuadro a cuadro pero en dibujo digital y algunas se realizaron en cut-out digital. La mayoría de escenarios se mantuvieron en Acuarela y otros colores si se realizaron digitalmente. También hay algo de Stop-Motion. En ese sentido el video está hecho 2D clásico y digital. Los programas utilizados fueron Photoshop, After Effects y Final Cut.

Respecto al proceso de la animación en general, acudimos al proceso común de cualquier animación, una pre-producción con creación de guión, story board, animatik, escenarios, diseño de personajes (para los cuales nos basamos en el arte precolombino, por ejemplo Maya tiene un tocado tairona y atavíos indígenas; los personajes del camión están basados en figuras antropomorfas de algunas culturas precolombinas también). A partir de todo lo creado en la pre-producción se empieza la producción como tal, creación de animaciones, cuadro a cuadro o cut-out digital, despiece para animaciones en After Effects (por ejemplo todas las partes del camión, los personajes del la Balsa). Creación de escenarios, composición digital y finalmente el montaje y edición definitiva en Final Cut para sincronizar con la canción. Respecto a esto último debo destacar que lo particular de la creación de un videoclip es la importancia del ritmo y la musicalidad de toda la animación; ello exigió un trabajo muy juicioso en cuanto la sincronización de los tiempos dado que si animas más de la cuenta o menos, o si no tienes en cuenta en qué momento preciso ocurren las distintas acciones las cosas no van a cuadrar en la edición final, la imagen va perder ritmo y por lo tanto la fuerza del video también se pierde

Existen otras colaboraciones en el videoclip?

Por supuesto, los primeros 20 segundos fueron hechos entre Natalia y yo. Luego agregamos a Nicolás Cardenas y Diana Pacheco, quienes nos ayudaron todo el tiempo en la realización del resto del video tanto en la parte digital como en la parte manual. Finalmente hubo otras colaboraciones para partes especificas del video: Miguel Otálora, Laura Anzola, Juan carlos Chacón y Sonia Pérez.

No menos importantes son nuestra familias que también nos apoyaron durante todo el proceso.

También debo agregar que contamos con la ayuda de Tecnoparque que nos brindo un espacio para trabajar en sus instalaciones en Bogotá.

Cuanto tiempo les llevo realizar este video?

Tomo 1 año.

Son los videoclip de animación una forma más “barata” (economicamente hablando) de realizar estos videos?

Para nada. Obviamente esto depende de  qué tipo de animación deseas hacer. Hoy día hay muchos programas que facilitan hacer animaciones rápidamente pero, desde una postura personal, creo que esto va en detrimento de la calidad visual de la animación. Por lo general, las buenas animaciones y los buenos videoclips en animación tienen mucho trabajo, muchas manos involucradas y mucho esfuerzo, o por lo menos gente muy talentosa y ello demanda un costo.

Qué otro proyecto vienen ahora?

Por hora proyectos independientes, luego del videoclip se logró consolidar un pequeño grupo de trabajo y estamos apuntando a varias cosas del medio audiovisual, como por ejemplo el Imaginatón. Esperamos poder realizar más animaciones  ojala, más videoclips

Si deseas ver más sobre Bandera puedes chequear un breve making of que se hizo:

http://vimeo.com/15530932

o mi  blog:

http://diegopezeta.blogspot.com/

**Natalia Chinchilla es graduada de literatura también de la Universidad Javeriana, realizó un Diplomado en Animación experimental que ofrece la Facultado de Artes. También ha realizado cursos de Fotografía en la U Nacional y de Guión en la EICTV de San Antonio de los Baños -  Cuba